Home GalerijaPsihološka geografija
Psihološka geografija

Psihološka geografija

Gradski prostori su složeni i stalno mijenjani, bogati povijesnom kulturom, ali danas vrlo čvrsti. Charles Beaudelaire (rođen 1821.) razumije da je grad u središtu moderne i potiče umjetnike na snimanje ovog kratkog prizora. Više od 150 godina kasnije, Prolazni svemir odgovorio je baštinskom baštinom, pozivajući šest suvremenih umjetnika da istraže krhko stanje trenutnog krajolika u gradu. Oslanjajući se na koncept “flâneur”, promatračkog meduza i Guy Debordovu ideju “podrijetla”, dijelom kroz različite atmosfere povezane s uvjetima metropolitanskog društva, prikazani umjetnici pokazali su povećanu svijest o psihogeografskom utjecaju. Predlažući putovanje kroz mjesto, djela zauzimaju različita, kritička stajališta i zapažanja kao i participativne i performativne stavove o urbanizmu. Uz niz otvorenih prijedloga, izložba izaziva gledatelje da preispitaju svoje svakodnevno okruženje pozicionirajući ono što je poznato kao prijeteće i zbunjujuće.

U današnjoj političkoj sceni statue parade Nathan Coley (rođene 1967.) prikazuju stambene blokove oštećene terorizmom, ratom ili vojnim akcijama. Mali arhitektonski modeli, montirani poput plakata, dizajnirani su tako da se nose gore, pokazujući protest. Škotski kipar objasnio je da se struktura “odnosi na okolnosti … koje su podvrgnute fizičkim promjenama i djelomično je uništene sukobima”.

S istim fokusom na arhitektonske slike, Abigail Reynold (rođena 1975.) preradio je arhivirane dokumente pažljivim postupkom sklapanja i premazivanja, prevladavajući vrijeme i mjesto. Prikupljajući zastarjele atlase, vodiče i enciklopedije, umjetnik stvara kolekciju skulptura koja dovodi u pitanje naš odnos s prepoznatljivom engleskom topografijom, ističući stalne, statičke aspekte gradova, osim što su inventivni i stalno se mijenjaju.

Mike Ballard (rođen 1972.) predstavlja recikliranu skulpturu sa teksturama koje podsjećaju na slomljene grafite i natpise. Kroz razumijevanje metropolitanskog grada kao gotovog koncepta, djela transformiraju kidije kako bi skrenuli pozornost na vizualni šum običnih urbanih sredina, istražili temeljne granice između javnog i privatnog i suprotstavili se teritorijalnim granicama. Keith Coventry (rođen 1958.), manipulirajući tipskom pločicom gradskih pejzaža, koristi se ponavljanjem i ravnim aplikacijama bijele boje da bi takve alate učinili beskorisnim. Ontološke slike koriste estetiku umanjene apstrakcije, mijenjajući ikonografiju grada tako da podrazumijeva utopijske ambicije.

Voditelj tima (rođen 1946.) istražuje teksturu i percepciju suvremenog života, pokrećući “flâneurističke” šetnje Londonom kako bi snimio anonimne, neljudske prostore poput predvorja kompanija, podzemnih parkirališta i napuštenih interijera. Na osnovu nastalih fotografija manipulira se ponovljenim zrcaljenjem i bojenje ruku, tako da ih nije moguće prepoznati. Serija je sadržavala kombinirajući izvanredne kolaže koji nikada nisu izloženi i transformativne reference, znanstveno-fantastični prostor evocira supermodernost.

Nastavljajući temu aktivnog promatrača, Tragač Melanie Manchot (rođen 1966.), koji je kroz koreografiju parkurskih trkača pružio alternativnu perspektivu urbanog pokreta. Izrazite akcije koje namjerno vraćaju takve prostore u svrhu ljudskog djelovanja, prilagođavaju “flâneur” položaj iz pasivnog u aktivni. Trodijelna video instalacija koristi dugi niz i široku kompoziciju kao podsjetnik na javni nadzor i snagu gledateljevih vlastitih pogleda.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *