Home GalerijaDimenzije kulture
Dimenzije kulture

Dimenzije kulture

Velika retrospektiva nudi publici neviđeno razumijevanje umjetnika čiju je viziju oblikovao sve brži suvremeni svijet.

U dobi od šest godina američki fotograf Stephen Shore (rođen 1947) počeo je razvijati negativnost svojih roditelja. Fotoaparat mu je dao u devet sati, a do 14. godine nazvao je direktora fotografije fotografije MoMA-e, Edwarda Steichena, predlažući svoj rad za kolekciju. Steichen je kupio tri slike. Međutim, tu se nije završilo: obična osoba iz tvornice Andyja Warhola u dobi od 17 godina, Shore je dokumentirala razne likove koji su često posjećivali studio, brzo se utvrdivši kao jedan od najpoznatijih mladih fotografa koji rade u New Yorku. Ovaj rani uspjeh mogao ga je dovesti u opasnu situaciju, ali čudo njegove prakse leži u njegovim neprekidnim nastojanjima da ispita nove načine traženja.

Ta želja za osobnim i profesionalnim razvojem pruža temelj za najopsežniju izložbu do sada. Kurirali su ga Quentin Bajac i Kristen Gaylord, događaj se proteže od početka Americana, do tiskanih knjiga na zahtjev, i naposljetku, do suradnje s najnovijim platformama društvenih medija. Također nije slučajno da je Bajac dio ove jedinstvene i nevjerojatne emisije, nakon što je u siječnju 2013. imenovan Joel i Anne Ehrenkranz voditeljem kustosa odjela za fotografiju u Muzeju moderne umjetnosti, nakon što je proveo devet godina u Pompidou centru, Musée National d’Art Moderne, gdje njeguje razne moderne i suvremene fotografske izvedbe.

Bajac je doista vjerovao u mjesto slike kao metodu za obnovu, širenje i regeneraciju, nešto što je postalo jezgrom ove divovske retrospektive: „Shore i dalje obnavlja samu sebe. Uvijek su ga zanimali novi, popularni i demokratski načini izrade slika. U prošlosti je to značilo rad na snimkama, ali danas to uključuje i druženje s Instagramom. Jako me zanima ovo; nikad se nije pokušao održati na jednom stilu. S obzirom na sve umjetnike svoje generacije, to je razlog što je on jedan od najzanimljivijih. ”

Ta žeđ za inovacijama može se vidjeti u svim njegovim radovima. Shore je revolucionirao mnoge stvari, ali upotrijebiti fotografiju u boji kad to nitko drugi nije znao. Crno-bijelo bilo je de rigeur 1970-ih, jer se u to vrijeme upotreba punih boja doživljavala kao vulgarno i obično. Shore je, uživajući u modernosti, novi žanr usvojio kao svoj, koristeći ga u svim agilnim sposobnostima. Njegovi napori bili su prepoznati u to vrijeme akademicima, retrospektivno, u Metropolitan Museum of Modern Art, New York, 1971. Izložba je bila daleko od kritičnog uspjeha, ali je postavila pozornicu za daljnja istraživanja u medijima; sljedeće godine započeo je putovanje u Sjedinjenim Državama. Fotografije nastale iz čaše mlijeka, zajedno s tanjurom palačinki i slanine viđenim u Grand Canyonu, New Mexico, (1972.), prefarbaju scenografiju lijepo predstavljenu kroz oči Walker Evansa i Paula Stranda, umjetnike identificirane iz Shore-a i nadahnute Shore ,

Važno je napomenuti da čak i u tim inovativnim djelima – koja se često smatraju bezvremenskim zbog složenosti njihovog tona i sastava – nude leće svijetu kakav su nekad bili. Isto tako, bez sukopozicije između idealizacije i stvarnosti, slika hvata put i pločnik održavanjem nepristranog stava, umjesto da bira braneurski subjektivitet. Uvid u kvantitet nastavlja se sve do ikone Uncommon Places (1982.), serije koja zemljopis vidi kao šarku ljudske interakcije. Bajac je izjavio: „Neuobičajena mjesta su oko gradskog krajolika; Arhitektonska zastupljenost izražava određene sile – političke, društvene i estetske – koje igraju ulogu u našoj kulturi. ”

Lako je vidjeti kako se ova serija razvija u široku ikonografiju. Primjerice, Zaklada otvora blende nedavno je objavila neke od njih na Stephen Shore: Izabrana djela 1973-1981. Godine, pozivajući na upoznavanja raznih poznatih kulturnih ličnosti, uključujući Wesa Andersona i Davida Campanyja. Međutim, slike iz ove ere često se promatraju s osjećajem nostalgije (za razliku od inovacije), termina koji se želi odraziti kustosom. “Ne želim da se izložba fokusira samo na 1970-e – iako će biti glavni dio izložbe koja će biti posvećena tom razdoblju – ali želim pokazati i neke najnovije radove. Postoji oko 50 neuobičajenih mjesta, ali mi je također cilj uključiti seriju koja je neizravno povezana s njim. Na primjer, pokazujem neke teleskopske radove

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *